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viernes, 14 de marzo de 2014

INAUGURAN ESTATUA DE UN ANGEL EN 47 Y 16 DE LA PLATA



En la foto: Estatua que se inaugura en la jornada de hoy, imagen tomada durante la etapa de construcción de la base y su colocación.

Hoy se inaugura la colocación de una estatua en la pequeña plazoleta que se encuentra ubicada entre las calles 47, 16 y Diagonal 74 de nuestra ciudad.
Tras dos semanas de construcción de la base donde ha sido colocada la estatua, se ha informado por fuentes de Diario Pregón que en la jornada de hoy la misma será inaugurada.
La estatua queda emplazada frente al Museo Fra Angélico de la Universidad Católica en la ciudad de La Plata, sitio cultural y de difusión del arte en nuestra ciudad que cada vez tiene mayor repercusión en nuestra ciudad y mayor relevancia fuera de ella.
Se trata de la representación figurada de un Angel, que desde hoy estará custodiando la región.

jueves, 25 de julio de 2013

MURIÓ LEÓN FERRARI, EL PROVOCADOR BLASFEMO ANTICATÓLICO


Uno de los más importantes blasfemos de orientación anticatólica, un provocador inventor de bazofias el cual se autodenominaba “artista”, recibiendo semejante trato por los medios de comunicación, León Ferrari, falleció hoy a los 92 años en la ciudad de Buenos Aires. Había nacido el 3 de septiembre de 1920 en Buenos Aires.
Su retorcida mente giraba en torno a reiterativos temas: la religión (en particular la Católica, el poder y la lujuria como sentido en su vida). Empezó a pintar en 1946, el mismo año en que se casó con Alicia Barros Castro, de la cual tuvo tres hijos: Marialí, Pablo y Ariel.
Su obra se centró particularmente en destruir no sólo cualquier religión, sino en forma particular a la Fe Católica. Sus basuras fueron exhibidas en los museos más destacados del mundo, entre los que se contaron el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, España y en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil... Algo así como comer salchichón barato y eructar jamón serrano como si fuese lo más refinado del mundo.
Bajo ese mismo criterio, en 2007 fue designado como mejor artista en la Bienal de Arte de Venecia, recibiendo el “León de Oro”, como premio a la porquería que exhibió en Buenos Aires, las cuales merecieron una crítica del entonces cardenal Jorge Mario Bergoglio, hoy Papa Francisco. Según The New York Times, era al momento de su muerte uno de los cinco artistas plásticos más provocadores e importantes del mundo.
Su padre era un artista italiano que había realizado unos frescos en un templo de Turín y, una vez radicado en Argentina, reformó la iglesia de San Miguel, donde pintó 120 cuadros y también construyó iglesias en la provincia de Córdoba. "Yo no sé si lo que hago tiene que ver con que mi padre haya construido iglesias", decía León según informó Página 12, en una alusión indirecta a que él se dedicó a su destrucción en contraposición con la obra de su padre.
Una muestra de provocación fue cuando 1965, con motivo del Premio Di Tella bajo el lema "La Civilización Occidental y Cristiana", presentó una “escultura” que muestra a Cristo Crucificado sobre un avión bombardero estadounidense, que en su momento aludía a la guerra de Vietnam.
En 1976, recopiló un grupo de noticias sobre la acción contrarevolucionaria de la dictadura militar que publicó con el título de "Nosotros no sabíamos". Luego se exilió en San Pablo, Brasil, donde se enteró de la desaparición de su hijo Ariel.
En 1983 retomó lo erótico-político-religioso de blasfemias provocadoras, con collages e ilustraciones de la Biblia. En 1985 inició una serie de obras con caca de aves y expuso en el Museo de Arte Moderno de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre el Juicio final de Miguel Ángel. Esa obra fue replicada con jilgueros y canarios en Buenos Aires.
Lamentablemente, Ferrari volvió a vivir en Buenos Aires en 1991, donde continuó con sus críticas infundadas a la Iglesia Católica a través de su expresión que es incalificable como arte, ya que no comunicó jamás con lo bello, lo bueno y lo verdadero. Para hacer arte, hay que ser artesano, y Ferrari era un “artenfermo”.
En 2004, expuso en el Centro Cultural Recoleta una retrospectiva de su obra que abarcaba 50 años de porquería, y que provocó la ira de numerosos católicos indignados por el hecho de que el Gobierno haya facilitado espacios para semejante asquerosidad que hería las más profundas convicciones religiosas argentinas, surgiendo protestas en las puertas del centro, la rotura de “obras”, con la clausura y reapertura de la muestra por decisión de la “justicia”.
En la Universidad Nacional de Córdoba, en el año 2007 se pretendió realizar una “exposición” en el marco de unas “Jornadas por la Libertad de Expresión”, donde tal “libertad” consistía en la ofensa a las más sagradas convicciones católicas, donde también tenía su lugar la ponzoña de Ferrari. Un grupo de católicos cabales obstaculizó la entrada a la muestra que se había instalado en el subsuelo del Pabellón Argentina, e impidieron, durante más de dos horas, el ingreso del público a la sala donde se realizó la muestra que incluía el video “León Ferrari: retrospectiva 1954-2004”, junto a obras de su “colega en la realización de asquerosas producciones” (porque su actividad es incalificable), Alfonso Barbieri.
En noviembre de 2012 recibió el premio Konex de Brillante. Fue premiado, alabado por los medios masivos de comunicación al servicio del odio anticatólico. Hoy se enfrentó al Juicio de Dios, de quien tanto se burló en esta vida.
Finalmente, transcribimos la siguiente noticia  publicada por 

Buenos Aires, 1 de diciembre de 2004 - Se están exhibiendo, en el centro "cultural" Recoleta, 400 obras blasfemas, directamente dirigidas a Nuestro Señor Jesucristo, a Su Santísima Madre y a la Iglesia de Dios. El autor es el blasfemo león Ferrari, autor de la secta anti-católica "CIHABAPAI" (Club de impíos herejes apóstatas blasfemos ateos paganos agnósticos e infieles, en formación).
¡Basta de blasfemias! Los derechos de los hombres no pueden pisotear los derechos de Dios. 
El "respeto a las religiones", parece no incluir a la Fe Católica, la de la gran mayoría del pueblo argentino, con cuyos dineros se costea esta exposición. 
Cuando no se posee talento, algunos tratan de sobresalir llamando la atención con inspiraciones diabólicas.
Entérese quiénes auspician esta exposición: SPONSORS DE LA BLASFEMIA


lunes, 1 de octubre de 2012

HACE 120 AÑOS NACÍA EMILIO PETTORUTI, QUIEN ILUSTRARA TAPAS DE DIARIO PREGÓN DE LA PLATA




Emilio Pettoruti fue un excelente pintor, nacido el día 1 de octubre de 1892 en La Plata, falleciendo el 16 de octubre de 1971 en París. Fue calificado como el artista de “la certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad”, y supo ilustrar las tapas de Diario Pregón de La Plata.
Desde pequeño es alentado por su abuelo en dibujo y la pintura. Estudió en Bellas Artes de Buenos Aires, con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret, con quien aprendió la perspectiva. En el año 1911 participó en una exposición de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat. En el año 1913 se embarca becado hacia Europa.

DE CLÁSICO A FUTURISTA
Se instaló en Florencia y a pesar de su intención de copiar el arte clásico, su destino fue completamente diferente. En la librería de Ferrante Gonelli, adherente a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista “Lacerba”, perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a través de la utilización de la máquina, tiempo después en una exposición del grupo tuvo acceso a su Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti. Luego Pettoruti conoce a los exponentes futuristas gracias a Gonelli. Este es el primer movimiento que transforma tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar una exposición en el año 1914, llamada Primera Exposición Invernal de Toscana, presentado cuatro obras, dos de las cuales se titulaban “Armonía-Movimiento Espacio (diseño abstracto)”, aquí presenta los conceptos de los futuristas representando el movimiento en forma abstracta.
Esta etapa concluyó cuando Pettoruti conoce el Cubismo. Por estos años también experimentó con el collage, técnica utilizada por los vanguardistas como los Cubistas para la realización de sus obras. El Futurismo ya no cumplía con las expectativas de Pettoruti, la pintura debía ser “construcción y color” y el Cubismo cumplía estos requisitos, permitiéndole pintar los objetos que le agradaban, como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc.

REALISMO CLÁSICO
Entre 1916 y 1917 reside en Roma, allí su concepción cambia nuevamente, luego de la Primera Guerra Mundial se dio en Europa un retorno a lo clásico en contraposición a los movimientos de vanguardia. Pettoruti adhirió a esta concepción.
De esa época son sus obras Mujer en el café (1917) y El filósofo (1918). En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años más tarde serían los pioneros en la vanguardia argentina. Ese mismo año expone en la Galería Gonelli, por primera vez en forma individual.
En los años subsiguientes expuso en Milán y Roma (1922) y luego Alemania (1923). En 1924 viaja a París donde conoce al cubista, Juan Gris, luego retorna junto a Xul Solar a la Argentina. Ese mismo año, en el mes de octubre, expone en la Galería Witcomb, en forma individual, generando un escándalo: por un lado sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se desarrollaba en el país en ese momento, consideraron a las obras como “Una grave ofensa inferida a la dignidad del país”. Por otra parte, los progresistas consideraban a Pettoruti como lo nuevo. Hasta el año 1952 el pintor permaneció en el país.

DE LA PLATA AL MUNDO
En el año 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, el cual se propuso profesionalizar, aumentando su patrimonio pictórico, comprando obras de artistas como Xul Solar.
Durante muchos años, Pettoruti no sólo trabajó en su obra sino también como funcionario en el campo del arte. Fue director del Museo Provincial de La Plata durante diecisiete años, un cargo que tuvo gran relevancia para él, ya que le permitió transformar y modernizar la institución al tiempo que promovía la obra de jóvenes artistas argentinos.
En su condición de director de dicho museo, fue invitado a los Estados Unidos por el Comité Interamericano de Relaciones Artísticas e Intelectuales del Museo de Arte de San Francisco a visitar ese museo en 1942. En septiembre de ese año, inauguró su primera muestra individual en San Francisco. La misma muestra fue exhibida luego en el Museo de Arte de Seattle y en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Durante ese período, varias de sus obras más importantes fueron adquiridas por colecciones privadas y públicas de los Estados Unidos. Algunas de ellas han regresado a la Argentina, pero aún quedan varias en museos como el de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Más tarde, Pettoruti también se dedicó a la enseñanza. Promovió el desarrollo de formas de arte semejantes a la propia. Sus discípulos, aquellos sobre los que ejerció influencia, eran conocidos grupalmente como miembros del Atelier Pettoruti, y se caracterizaban por el uso de la forma geométrica. En 1948, hubo una muestra retrospectiva de su obra, desde 1917 hasta 1947, en el Salón Peuser de Buenos Aires, y en 1950 tuvo otra gran muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Santiago de Chile.
A fines de la década del 40 y durante la del 50, se observó en Pettoruti un creciente interés por los efectos decora­tivos. También en esa época el pintor empezó a crear obras completamente abstractas. Estas abstracciones solían llevar títulos poéticos evocativos de la naturaleza o de emociones internas. Entre las más famosas se cuentan "Soledad inesperada", "Crepúsculo marino" y "Soleil dans la montagne".

ARTISTA DEL ORDEN

Además, realizó series de pinturas como sus soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, teñido de características del retorno al orden, siendo obras más claras y geométricas.
En 1952 se instaló nuevamente en Europa realizando exposiciones a lo largo del continente, volviendo a la abstracción con temas como las noches de verano, el crepúsculo marino, soles ovalados, en palabras de Roger Bissiere el artista aspira a “la certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad”.
En 1970 decidió retornar a la Argentina, pero fallece sin poder lograrlo el 16 de octubre del año siguiente.

sábado, 21 de abril de 2012

UNA INMENSA NOSTALGIA




Por Cosme Beccar Varela
 Buenos Aires, 20 de Abril del año 2012 - 1100

Tengo una inmensa nostalgia de lo que fue la civilización cristiana, de la cual pude ver y sentir algo y de la cual todavía quedan algunos restos agonizantes.  Sin embargo, está desapareciendo y desaparecerá definitivamente de la faz de la tierra porque hay toda una horda de bestias dedicadas a destruirla y hay un rebaño de idiotas dispuestos a abandonarla.

Como un último homenaje a esa madre amada que es la civilización cristiana, gracias a la cual todavía conservo algo de vida en el alma, balbucearé en estas líneas un intento de explicar qué es esa civilización. Lo haré muy mal porque no soy poeta y hace falta un poeta para que la cante, pero un poeta de la talla del P. Leonardo Castellani, de Rubén Darío, de Antonio Machado, de García Lorca (aunque estos últimos fueron malos en sus ideas pero no en su sensibilidad poética que es un don de Dios que ellos tenían).

Estaba mirando algunas fotos de la Europa cristiana, cuna de la civilización que amo hasta el éxtasis. Nunca he sido demasiado piadoso en la oración ni en las ceremonias religiosas. Pero me emociono y me nacen deseos de ser mejor admirando un gesto de coraje, de magananimidad, de lealtad, de grandeza moral inspirados en la fe o contemplando la obra del espíritu católico en las cosas, las formas que imaginó, la perfección con que las realizó dominando la materia con paciencia, buen gusto y dedicación.

Hasta me parece que el espíritu católico no sólo se refleja en las obras realizadas por la mano del hombre sino también en la misma naturaleza que se cristianizó de algún modo asimilando la belleza de la civilización sobre la cual había sido levantada. Los ríos de Europa, por ejemplo, me parecen más serenamente caudalosos, más navegables, más elegantemente sinuosos, más limpios, que los ríos de los países paganos o salvajes, como los de América, cuya conversión al cristianismo quedó hasta cierto punto trunca por la maldita revolución liberal y luego socialista. Y los bosques de Europa con árboles centenarios y elegantes, tupidos y con "sotto bosques" acogedores, sin reptiles ni insectos venenosos, son ciertamente más civilizados que la jungla amazónica, por ejemplo, 

* * *

¿Qué es lo que hace a la civilización cristiana tan amable y bella? Hay muchas cosas, pero las que más extraño son las que voy a tratar de esbozar. Son todas virtudes y buenos hábitos de los hombres y mujeres que la hicieron y que la continúan como una tradición sagrada. Mencionaré algunas, las que me acuerdo, sin pretender agotar el tema y mucho menos expresarlo de tal manera que sea capaz de transmitir la emoción con que las evoco.

Aclaro que esa emoción no es romántica ni pacífica: es beligerante y dispuesta a defender cada uno de esos rasgos como estoy dispuesto a defender la inocencia de los niños y la Justicia contra la iniquidad.

* * *

En la civilización cristiana había jerarquías protectoras y aceptadas naturalmente. Los más humildes se sabían protegidos y los más fuertes se sentían obligados por su honor a protegerlos. A nadie se le ocurría desconocerlas ni a nadie se le pasaba por la cabeza usurparlas, porque era imposible. Hacían falta varias generaciones de superioridad para saber ocupar una jerarquía sin ponerse en ridículo o convertirse en un tirano. A los "trepadores" de ese tiempo lo más que se les ocurría era guillotinarlos y hacer una revolución que cambiara todos los criterios de superioridad, pero nunca pretender recibir el homenaje natural del pueblo.

Aunque el sistema político no fuera monárquico, esas jerarquías, cuando eran fieles a su misión, podían llamarse "aristocracia", sin la cual no hay nación que pueda mantenerse dentro de la civilización porque no hay pueblo que pueda educarse sin una aristocracia como modelo.

* * *

En la civilización cristiana hay honor, es decir, vergüenza de no ser como se debe ser en cada momento de la vida y en cada detalle de la conducta.  El honor hace a cada uno el más severo juez de sí mismo, que no admite excusas, y el más exigente guardián del deber.

El honor está custodiado por el pundonor, está inspirado en el Evangelio, no necesita la aprobación de terceros ni mucho menos, aplausos. El fracaso le parece normal cuando el mundo en que vive es repugnante como éste en que vivimos. El triunfo conseguido por engaño, por defección, por adulación, por la cobardía de no enfrentar al poderoso le es intolerable y prefiere mil veces el fracaso que un triunfo rastrero, aunque sea lucrativo.

* * *

En la civilización cristiana hay una sensibilidad refinada, que se admira ante la perfección, que es un reflejo de Dios. Un gesto noble, un poema inspirado que expresa un sentimiento superior, la cara limpia de una persona honrada, un paisaje admirable, un palacio proporcionado y elegante, el galope de un noble caballo bien adiestrado, un jardín cuidado, un árbol centenario, un cuadro inteligente y bien pintado, una palabra bien dicha, y tantas otras cosas que en la civilización cristiana son abundantes, causan emoción a las buenas gentes de la civilización cristiana.

Y por el contrario, una grosería obscena, una agresión injusta, el fortachón que se impone sin razón, la risotada del que festeja esas cosas, la jactancia del ladrón exitoso, la injusticia del poderoso, el corromper a los niños, la cobardía de los desertores de su deber, la mentira del estafador, el dolor del débil desamparado, todo eso y mucho más que se ve en este valle de lágrimas, indigna a las buenas gentes de la civilización cristiana que exige y actúa de inmediato para reparar aquel entuerto intolerable con el cual no hay transacción posible que le deje al transgresor ni el más mínimo beneficio de su bestialidad. 

* * *

En la civilización cristiana las formas son importantes. Tienen que ser armónicas y cada vez más bellas. Todo debe estar hecho a su medida y proporcionadamente, con un adorno discreto y racional pero tan acabado como sea posible. Porque en el Cielo todo será bello en la presencia de Dios y la vida en la tierra debe ser una preparación del Cielo y un reflejo de su belleza. 

El buen gusto reina en todas partes, no sólo en las artes sino hasta en los instrumentos más humildes de la vida cotidiana. Hoy se visitan las casas de los campesinos europeos pobres con admiración y, por ejemplo, el estilo de las casas de los labradores normandos, con sus paredes sostenidas por largos tablones geométricamente colocados, hasta hace poco era imitado por las casas de los ricos, como por ejemplo, el magnifico "club house" del Jockey Club de San Isidro.

En la civilización cristiana el arte llamado "moderno", que hace un culto de la fealdad y hasta de la blasfemia, como el del degenerado León Ferrari o el "arte bruto" de un tal Dubuffet (que no he visto nunca pero que acabo de ver mencionado en un libro y lo cito porque me impresionó el nombre que le dio a su torpe "no-arte") o las pinturas descabelladas, sin forma, o las "esculturas" del disparate que no son tales, como la del mistificador Regazzoni y tantos otros, ese anti-arte no sería tolerado ni un minuto. Sería destruido por mano del verdugo y al que dijera que eso es "discriminación" o un atentado a la "libertad de expresión" se le administrarían unos cuantos fustazos medicinales por burro y promotor de la deformidad.

* * *

El respeto recíproco y en especial de los más débiles reinaban por todas partes y la fuerza estaba al servicio del bien; la insolencia era reprimida al instante, la potencia del malo inmediatamente removida y anulada; la bondad, la calidad, el deber cumplido, eran premiados siempre, mientras que la maldad, la ordinariez y la felonía eran castigadas proporcionalmente, sin exceso pero sin defecto.

La inocencia de los niños era protegida y la educación considerada de suprema importancia para formar buenas personas que salvaran su alma y hacer posible que cada uno desplegara todos los talentos que Dios le hubiera dado, enseñando a amar la verdad, execrar la mentira y corregir el error, transmitiendo las habilidades adquiridas por los siglos, que son la base de las artes, y sobre las cuales crea sus obras el genio.

* * *

En la civilización cristiana existe la Autoridad,  o sea, el gobierno justo que sirve el bien común y jamás usa su poder para servirse a sí misma. La obediencia es practicada con naturalidad y sin que nadie se sienta disminuido por eso. En la Edad Media se decía: "No hay hombre sin Señor". Hasta el Emperador el Sacro Imperio tenía un Señor, que era el Papa; éste era el "servus servorum Dei", el siervo de los siervos de Dios, y su Señor era el mismo Jesucristo al que servía con temor y temblor.

* * *

Todas estas cosas y muchas más que no sé decir formaban el tejido vital de la civilización cristiana de la cual todavía quedan en algunas personas, algunos restos que se van desvaneciendo pero que hasta hace algunos años conservaba una cierta lozanía. Yo mismo he visto algo de eso o al menos me parece así en el recuerdo;  por ejemplo, la vida en la gran casa de la barranca de San Isidro en que reinaba mi abuela María Cristina Castro Videla de Beccar Varela.  Pero la revolución igualitaria (de la cual Perón fue en la Argentina el gran impulsor) y la promoción de la deformidad en todos los órdenes de la vida, va destruyendo todo aquello con una insolente fruición. 

La facilidad con que hoy dominan los malos, matan los delincuentes, roban los políticos, triunfan los pornógrafos, se pavonean los homosexuales practicantes y los fornicarios, apostatan los clérigos, abundan los heresiarcas, los militares cobardes y traidores ascienden, los inmorales de toda laya actúan, los jueces prevaricadores dictan "sentencias" y los mediocres pasan por sabios, produce la más indignada repugnancia.

Y, ¿sabe qué es lo peor? Que en este clima de degradación que se ha creado y que crece en progresión geométrica, la civilización cristiana no puede renacer si no es por un cataclismo causado por la indignación divina y siempre que haya predicadores santos al mismo tiempo que interpreten a las multitudes aterradas el significado de ese castigo. O si no, por la mano armada de miles de guerreros católicos que enderecen todos estos entuertos a sangre y fuego. 

Lamentablemente, no me parece que podamos esperar tanta misericordia de Dios a Quien tanto ofendemos, ni que surjan tantos guerreros católicos, a no ser por la mediación misericordiosa de la Santísima Virgen que en Fátima prometió: "Por fin Mi inmaculado corazón triunfará".

Cosme Beccar Varela

e-mail: correo@labotellaalmar.com

sábado, 22 de octubre de 2011

PAGANOS VIRTUOSOS



El pensamiento de Mons. Richard Williamson
Obispo de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X

CCXXIII - Número (223)

22 de octubre 2011

Acerca de la lectura (CE 221) sobre cómo la música de Brahms es una prueba de una cierta grandeza de alma, un joven lector brasileño pregunta si la mecha humeante en él no estaba ardiendo mejor que en el caso de una tibia mecha católica (cf. Mt. XII, 20). El contraste está diseñado para resaltar las virtudes de los paganos y poner en duda la virtud de "caliente y perezoso" en los católicos. Por supuesto la virtud en los paganos es laudable y la tibieza católica es culpable, pero hay un problema mayor detrás: ¿cuán importante es ser un católico creyente? ¿Qué importancia tiene la virtud de la fe? La respuesta debe seguir siendo que es tan importante como larga es la eternidad.

Que la fe es una virtud de valor supremo es evidente en los Evangelios. ¿Cuántas veces nuestro Señor, después de realizar un milagro de curación física o espiritual, dijo a la persona afectada que es su fe la que se obtiene a ellos el milagro, por ejemplo, a María Magdalena? (Lc. VII, 50). Aún la Escritura deja igual de claro que esta meritoria fe es algo más profundo que sólo un conocimiento explícito de la religión. Por ejemplo, los centuriones romanos pueden haber conocido poco o nada de la verdadera religión en su día, el Antiguo Testamento, sin embargo, de uno de ellos el Señor dice que no ha encontrado una fe tan grande en Israel (Mt. VIII,10), otro de ellos lo reconoce como el Hijo de Dios el crucificado Jesús, de quien los expertos en la religión no habían hecho más que mofarse (Mt. XXVII, 41), mientras que un tercero, Cornelius, ilumina el camino de todos los gentiles, que entrarán en la verdadera Iglesia (Hechos, X , XI). ¿Qué tuvieron estos centuriones paganos que los sacerdotes, los escribas y los ancianos no tuvieron, o habían dejado de tener?

Desde el principio hasta el final de la vida de todos los hombres en este mundo, los paganos y los no-paganos por igual, constantemente se enfrentan con una variedad de cosas buenas, ya que todo viene en última instancia de Dios, y de cosas malas, provenientes de la maldad de los hombres. Pero Dios mismo es invisible, mientras que hombres perversos son todos muy visibles, por lo que es muy fácil no creer en la bondad o incluso la existencia de Dios. Sin embargo, los hombres de buen corazón creen en la bondad de la vida, mientras que descartan relativamente, pero no absolutamente, el mal, mientras que los hombres malos de corazón descartan lo bueno que hay a su alrededor. Ahora bien, tampoco pueden tener ningún conocimiento explícito de la religión sino los hombres de buen corazón, mientras que hombres como los centuriones, se darán cuenta tan pronto como se cruce en su camino lo que es de mal corazón que lo deben despreciar, en mayor o en menor medida. Así, el inocente Andrés y Juan creyeron de inmediato en el Mesías (Jn. I, 37-40), mientras que al letrado Gamaliel le llevó mucho más tiempo convencerse (Hechos V, 34-39). Digamos entonces que en el corazón del conocimiento explícito de la virtud de la fe radica una confianza implícita en la bondad de la vida, y en cualquier Ser que se encuentre tras ella, una confianza que puede ser desvirtuada por la falsa doctrina o agitada por ejemplo, por el escándalo.
Si volvemos al caso de Brahms, la pregunta es, ¿tenía por lo menos esta confianza implícita en la bondad de la vida, y en el Ser detrás de ella? Seguramente la respuesta es no, porque él pasó toda la segunda mitad de su vida en lo que entonces era la ciudad capital de la música, la católica Viena. Allí, la belleza de su música debió conducir a numerosos amigos e incluso sacerdotes para instar a la realización explícita de la belleza en la profesión y en la práctica de la religión de Viena, pero todos estos recursos él debió haberlos rechazado. Por lo tanto, parece muy probable que él no salvará su alma... Dios lo sabe.

No obstante, agradecemos a Dios por su música. Como San Agustín dijo maravillosamente: "Toda verdad pertenece a nosotros los católicos." ¡Del mismo modo toda la belleza, aunque sea creada por los paganos!

Kyrie eleison
   
NOTA: Traducción de Diario Pregón de La Plata

domingo, 11 de septiembre de 2011

LA COMUNIDAD JUDÍA PROTESTA AHORA CONTRA LA NUEVA PELÍCULA JUDÍA DE MEL GIBSON




El reconocido actor y cineasta Mel Gibson piensa desarrollar el papel protagónico de un judío del Siglo II Antes de Cristo, en un filme para reconstruir una historia real.

UN FILME JUDÍO
Se trata de un nuevo proyecto inspirado sobre la vida del guerrero judío Judas Macabeo, el cual ya provocó el rechazo de la comunidad hebrea en Estados Unidos que cree que la obra podría tener un carácter antisemita, informó The Hollywood Reporter.
Warner BROS produciría el filme de Gibson, quien piensa narrar la historia bíblica del legendario héroe judío que vivió en el Siglo II Antes de Cristo, liderando una revuelta contra los ejércitos griegos y sirios.
El guión para la cinta lo escribirá Joe Eszterhas conocido “Bajos instintos” (1992) y “Showgirls” (1995).

“INSULTO PARA LOS JUDÍOS”
Además, Gibson podría ser el director y a la vez el protagonista de la película, lo cual es el principal motivo de las protestas de la comunidad judía, que desde hace años lo responsabiliza de hacer declaraciones antisemitas.
 “Judas Macabeo merece algo mejor. Es un héroe para los judíos y un héroe universal en la lucha por la libertad religiosa. Sería una farsa que su historia fuera contada por alguien que no tiene respeto ni sensibilidad por las creencias de otra gente”, subraya Abraham Foxman, director de la organización judía Anti Defamation League.
Por su parte, el fundador del Museo de la Tolerancia en Los Ángeles, el rabino Marvin Hier, calificó la implicación de Gibson en el proyecto como un “insulto para los judíos”.

CRÍTICAS
Gibson se enfrentó antes a una oleada de críticas en 2004 por presentar una mala imagen de los judíos en su polémico filme La pasión de Cristo, a pesar de que pretendió responder del modo más exacto a los textos bíblicos, aunque con el toque artístico de su personal mirada.
Mientras tanto, la colectividad judía le acusa de dichos tanto de él como de su padre, recriminándole que se trata de “antisemitismo” o que “cuestionan el Holocausto”.
A pesar de todo, el actor continuará adelante con el proyecto cinematográfico inspirado en Judas Macabeo, pese a las críticas de la comunidad judía. A pesar de la oposición, Mel Gibson adelantó que no se retirará de película.

LO QUE GIBSON DICE
Según fuentes citadas por el portal de noticias TMZ, Gibson no siente que deba existir algún tipo de conversación entre él y la comunidad aludida en la cinta, pues cree que "no hay ningún inconveniente entre ambos". Asimismo, destacaron que el protagonista de "Corazón valiente" "no odia" a los judíos.
El publicista de Mel, Alan Nierob, le dijo a TMZ que Gibson se ha asociado con el guionista Joe Eszterhas, quien escribió las películas de temática judía "Betrayed" y "Music Box", para producir un film.
Nierob dice que Gibson ha estado trabajando en el proyecto Macabeo durante una década y ahora está a punto de convertirlo en realidad.
 
CONVERSIÓN CONTRADICTORIA
La historia de Judas Macabeo tiene una trama similar a la de "Braveheart / Corazón valiente".
El relato trata del protagonista, quien estuvo al frente de un grupo de milicias judías cuya base eran los miembros de su propia familia, el cual se rebeló contra la dominación siria en la década del siglo y medio antes de Cristo. La trama describe sus desvelos para restaurar el saqueado templo de Jerusalén, que pasaron a la historia a través de la celebración anual de la Jánuka, o Fiesta de las Luces. No obstante su habilidad táctica y sus victorias militares, Judas fue finalmente derrotado y murió en una batalla hacia 161 A.C.
Eszterhas, de origen judío, quien llegó a ser el guionista mejor pagado de Hollywood, superó un cáncer, se volvió ferviente cristiano y se alejó durante varios años de las pantallas. Sin embargo, y a pesar de ello, contradictoriamente hace poco se dio a conocer que volvía a la cinematografía con un "thriller" erótico llamado "Lust".
Para mayor información sobre Judas Macabeo:

viernes, 12 de agosto de 2011

SUEÑO DE UNA BUENA MUERTE


Reproducción de un dibujo de Alan D`Nuit, artista plàstico que ha creado obras en Homenaje a Argetino del Valle Larrabure. 
Esta vez ofreció su interpretación de los ultimos momentos del Héroe Nacional Pedro Giachino antes de su partida a la Casa del Padre.
Con la colaboración de Patricio Lons, la obra se titula: "Sueño de una Buena Muerte"
Al Capitan Giachino

Cuando el Capitán
IM Pedro Giachino

estaba agonizando
en medio de su sangre

que regaba el suelo de la Patria
en ese momento
por su sacrificio redimida,
escuchó los pasos
de dos pares de botas,
uno solo tenía espuelas;
quien no las tenía en sus botas 
le dijo al otro:
"...vió General, 
qué buenos resultaron 
mis marinos...",
y la respuesta fue:
"...si, bravos y valientes, 
lograron lo imposible, 
ser tan buenos 
como mis Granaderos 
en San Lorenzo..."

Alzó su mirada asombrado 
y recibió las afectuosas palabras 
de los Padres de la Patria 
que orgullosos de él, le dijeron:
"descanse en paz Capitán Giachino, 
ha librado el buen combate, 
lo están esperando 
en su próximo destino."
 
Y en ese momento, 
el Almirante Brown 
y el General San Martín, 
le mostraron a Giachino
el paso abierto custodiado 
por los Patricios del General 
Santiago de Liniers,
hacia los brazos maternales 
de la Virgen Stella Maris, 
patrona de los marinos,
que con su Corazón Iluminado,
le habría el camino 
a la Patria Celestial.

“Dedicado a aquellos que lograron lo imposible”.
por Patricio Lons
ilustracion de Alan D´Nuit.

viernes, 29 de julio de 2011

INAUGURAN EXPOSICIÓN DE ICONOS DEL ATELIER SANTA HILDEGARDA DE BINGEN


ATELIER SANTA HILDEGARDA DE BINGEN

A partir del 2 de agosto a las 18hs.
Entrada libre y gratuita. La Plata, calle 47 esq.7

La inauguración estará precedida por una conferencia y video de la licenciada María Carla Gasparini, responsable del atelier.

Organiza:
  


(ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO PARA LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA HELÉNICA)

Afirma san Agustín: "Pregunta a la belleza de la tierra, pregunta a la belleza del mar, pregunta a la belleza del aire dilatado y difuso, pregunta a la belleza del cielo, pregunta al ritmo ordenado de los astros; pregunta al sol, que ilumina el día con su fulgor; pregunta a la luna, que mitiga con su resplandor modera la oscuridad de la noche que sigue al día; pregunta a los animales que se mueven en el agua, que habitan la tierra y vuelan en el aire; a las almas ocultas, a los cuerpos manifiestos; a los seres visibles, que necesitan quien los gobierne, y a los invisibles, que los gobiernan. Pregúntales. Todos te responderán: "Contempla nuestra belleza". Su belleza es su confesión. ¿Quién hizo estas cosas bellas, aunque mudables, sino la Belleza inmutable?" (Sermo CCXLI, 2: p l38, 1134).

martes, 9 de marzo de 2010

ARTE NACIONALISTA: LA VIRGEN DE LAS MALVINAS


Estatuilla de la Ssma. Virgen María, bajo la advocación de "Nuestra Sra de las Malvinas"
Altura: 27 cm.
Material: Resina de Poliester.
Terminación: Color Marfíl.
Precio: $300*
*El presente precio no incluye la corona.
Consúltenos.
artenacionalista@yahoo.es
http://artenacionalistaenargentina.blogspot.com/